音楽映画と称すればいいのか、とちょっと呆気に取られたのです。ピーター・バラカン氏のミュージック・フィルム・フェスティバルというネーミング。ストレートでシンプルに「Music Film=音楽映画」と題されていて、なるほどその一言で一気にジャンル化出来るし、集約も楽だ、などと思ったりしました。そして、そうか自分は音楽映画が好きだなぁ、音楽映画を好んで観てきたなぁとも思ったり。グレーゾーンにミュージカル映画も入るだろうし、ライブ・ドキュメンタリー映画も入れて良いだろう。ミュージシャンが主演の映画はどうかな、それは番外編的にカテゴライズしても面白いかも、とか。どうも最近この番組制作のために映画の細分化に明け暮れていたので、こんな風にパキっと「音楽映画の映画祭だよ」と提示されたのが新鮮で。いろいろ考えてしまいました。(以下、after reportへつづく)

今回のマスターを作り上げて、ふと思いました。なんでジェームズ・ホーナーにこだわったんだっけ…と。正直ホーナーよりも好きなコンポーザーがいるのに、どうして珍しく一点買いしたのか。自分で決めておいてしかもOA終わったのになんなんだと思うかもですが、ちょっとそんな不思議な感覚に陥ったのです。ホーナーをはっきりと認識したのはロン・ハワード監督の「アポロ13」でした。まだ90年代の半ばで、単にアポロ計画、しかも13号のノンフィクション映画が興味深く観に行ったのですが、内容もさる事ながらサウンドトラック(この場合音楽も当然ですがそれにミックスされた多くのSE/効果音も含めて)の迫力に圧倒され、劇場を出た後すぐにサウンドトラックCDを入手。DVDがリリースされたら即購入という入れ込みようでした。音楽はジェームズ・ホーナー、どこかで聞いた名前だと思っていたら、同じくロン・ハワード監督の「コクーン」と「ウィロー」を手掛けていた人だったのですね。なるほどこのタッグはなかなかいいぞと思っていたら次作「身代金」もこの二人によるもので、とても面白く、また音楽もスリリングで情感溢れておりとても良かった記憶があります。

それらは80年代から90年代の事で、とは言え特別に自分のお気に入りとしてブックされていたわけでもなく、あえて言うなら「アポロ13」は特別で、トム・ハンクス繋がりの「フォレスト・ガンプ」、そちらのロバート・ゼメキス&アラン・シルヴェストリによるタッグの方が断然好きだったりしました(言わずもがな「バック・トゥ・ザ・フューチャー」シリーズのタッグですね)。あと思い出せるのは突如ブームになった「タイタニック」でしょうか。あの大ブレイクを客観的に見ていて、遂にジェームズ・キャメロンもここまで来たのだなぁ、セリーヌ・ディオンもいい曲を主題歌として担当してこちらも大ヒット、良かったなぁ、なんて思いつつ、お？音楽はあのジェームズ・ホーナーか、こちらもこれですっかり大御所だ、主題歌の作曲もこの人なのか、スゴイスゴイ…、などと心の中で思ったりしていました。これはもう自分の悪い癖でして、要は大ヒット映画に対して起こす慢性的拒否反応というやつで、キャメロンキャメロンって、皆さん随分もて囃してるけれどちゃんと「ターミネーター」も観てますか？「エイリアン2」もチェックしてるんですよね？と、映画バカにありがちな、斜に構えた態度でやり過ごしてしまってました。「タイタニック」、まぁ落ち着いたら観に行きますよ、と。

で、そうです、あれです、「ビューティフル・マインド」ですね。思い出しました。2001年に観たこの映画。ロン・ハワード監督とジェームズ・ホーナー音楽のタッグで久々だなぁと思いながら観に行って、おぉ、なんだこれは…と感動してしまったんです。やはりロン・ハワードはノンフィクションものが得意で個性を発揮するのだなと再確認したのと、とにかくホーナーの音楽なんですね。なんというか、オリエンタルなテイストが散りばめられ、異空間を漂うような、だけどしっかりと精神的な安らぎが伝わってくる、それはそれは素晴らしい音楽だったのです。そうです、この「ビューティフル・マインド」を観て、自分はこれまでほったらかしてきたホーナーの音楽をリマインドしたのでした。あれだけ拒否っていた「タイタニック」もちゃんと観て、サントラCDも買い、既に独特なオリエンタル・テイストがこの作品にて投入されていた事を、例の名曲「My Heart Will Go On」を聴いて恥ずかしながら認識するわけです。この曲も含めてしっかりと聴けばホーナーが素晴らしいコンポーザーであった事は明らかだったのだ、と、とにかく反省しきりでした。

「アポロ13」も「タイタニック」も「ビューティフル・マインド」も、並べてみると全て実話を元にした作品ですよね。それらに付けられたホーナーの音楽に、特に反応してしまう自分がいる事にちょっと意味があるのかなとも思ったりしますね。何かそういうところにホーナーの真骨頂というか、ホーナー自身がそれら強烈な現実の物語に対して音楽を投影する、その心意気が、彼の音楽の強みとして伝わってきていた…のかもしれません。月面着陸を断念せざるを得なかったジム・ラヴェル。豪華客船と共に海に沈んだジャック。そして統合失調症の悩める数学者ジョン・ナッシュ。様々な真実の人間模様と相対した時、ホーナーのタクトは、まさに心に刻まれる旋律を自然に奏で始める。そういったピュアネスな部分に、自分は惹きつけられ、今回のフィーチャーに至ったのでしょう。

次回の「seaside theatre」

特集は「ジェームズ・ホーナー～心に刻まれる旋律」。

印象的なメロディー・メーカーだった、

ジェームズ・ホーナーの素晴らしい映画音楽を厳選ピックアップ。

予定しているのは下記作品群のサウンドトラック。

他にも関連楽曲を用意しております。

ご期待ください。

宇宙の７人

アポロ13

アバター

ウィロー

タイタニック

アメイジング・スパイダーマン

アンドリューNDR114

ビューティフル・マインド

マグニフィセント・セブン 

今回のマスターを作り上げて、ふと思いました。なんでジェームズ・ホーナーにこだわったんだっけ…と。正直ホーナーよりも好きなコンポーザーがいるのに、どうして珍しく一点買いしたのか。自分で決めておいてしかもOA終わったのになんなんだと思うかもですが、ちょっとそんな不思議な感覚に陥ったのです。ホーナーをはっきりと認識したのはロン・ハワード監督の「アポロ13」でした。まだ90年代の半ばで、単にアポロ計画、しかも13号のノンフィクション映画が興味深く観に行ったのですが、内容もさる事ながらサウンドトラック(この場合音楽も当然ですがそれにミックスされた多くのSE/効果音も含めて)の迫力に圧倒され、劇場を出た後すぐにサウンドトラックCDを入手。DVDがリリースされたら即購入という入れ込みようでした。音楽はジェームズ・ホーナー、どこかで聞いた名前だと思っていたら、同じくロン・ハワード監督の「コクーン」と「ウィロー」を手掛けていた人だったのですね。なるほどこのタッグはなかなかいいぞと思っていたら次作「身代金」もこの二人によるもので、とても面白く、また音楽もスリリングで情感溢れておりとても良かった記憶があります。(以下、after reportへつづく)

カントリーという音楽ジャンルには全く詳しくないのですが、映画の中で聴くカントリー・ソングに関してはちょっとは知っていて、また結構好きだったりします。70sの映画や音楽に憧れを持っていた話は前にしましたが、やはりその時代あたりにカントリー・フレーバーが塗されている作品が目立っているように思っていて、そこに登場する曲たちがやはりイイのですね。今回ピックアップしたクリント・イーストウッド作品の楽曲などはまさにその時代ど真ん中で、今みたいに社会派作品こそイーストウッド監督作品みたいなイメージの頃ではなく、ダーティーで鉄拳でテンガロハットな頃のイーストウッド映画なんですが、汗と埃と、不器用だけど憎めなくてカッコいい男の世界を描いたサウンドで、これこそがカントリー・ミュージック、カントリーの詩の世界なのだなと思いながら聴いていました。そう、カントリーってなんとなく歌詞の内容までじわじわと入ってくる感じがするんですよね。心情が入り込んで歌っているからでしょうか。そういう歌にスクリーンで出会う度に、サントラを入手しては聴いてはいましたが、どうもなかなかその先には行けなかった、つまりカントリー・ミュージック自体を聴きこんでみようという事には至らなかった、というのが正直なところです。若かったですね、まだその頃は。

でも、そのカントリー・ミュージックがサントラで留まっていたのは一番映画を観ていた10代から20代くらいまでで、その気持ちが30代くらいから「ちょっとやっぱり気になるから聴きこんでみたくなってきたぞ…」と、ふつふつ湧き始めるんですね。そのきっかけは、実はジョージ・カックル氏のラジオ番組「Lazy Sunday」に出会ってからなんです。自分はそれまでとにかく仕事一本やりでドタバタと不摂生な生き方をしてきて、35歳の時に仕事でアナログ・レコードに接する機会があり、それに影響されアナログ・レコードでDJをし始めるんです。中年のおっさんがそんな年齢になってDJとかなんなんだ？と言われそうですが、まぁそれは置いといて、ちょうどその頃、インターFMのLazy Sundayにも出会うわけですが、とにかくその時の自分にフィットする70sのロックが、なんというか、生音の、バンドサウンドの、ウッディーな、ナチュラルな、気持ちいいサウンドたちが次々にかかる番組だったのでとてもお気に入りになってしまい、同時にその選曲をしているDJのジョージ・カックル氏に大変興味を抱いてしまったのですね。

いつも言っていますが、基本的に自分は70年生まれの80s育ち。血も肉もベストヒットUSAで出来ているようなものなんですが、はじめてハワイへ行った時に全てが開放されたような気分に陥り「おぉ自分の前世はハワイアンだったか」と呟いてしまうくらい、その大自然の空気と同化してしまいまして。いやまぁそれもなんなんだという感じでどうかしてるんですけど、要は「オレの原点、打ち込みサウンドじゃなくて、生だな、ナマ」という気づきに見舞われていったんです。デジタル隆盛時代の80sロック&ポップスも大好きですが、きっと心と身体の奥底に眠るDNAは木の楽器を叩いて大空の元で奏でるハワイアン・ロコの精神なんじゃないかと。要するに、根源はアナログで、だから生音サウンドが気持ちいいし、その空気の振動が自然に大地と空と海に響き馴染んでいく、その中に、なんとなく自分自身を感じるのだろうなぁと、そう思っての「Lazy Sunday」イイじゃん、DJジョージいいじゃん！だったんですね(長くてすみません)。

で、その後ジョージさんとはワチャワチャといろいろやってきて今があるのですが、多分にその影響されてきた中にかなりカントリー・ミュージック的な数々が入っていたのだと思うんです。ジャンルとしてカントリーにカテゴライズされていないにしても、ルーツにカントリーやブルーズが流れているような、やっぱり生音バンドってそういう雰囲気が漂っているもので、特に70sはそんな汗と埃の土臭い男の世界でとても自分に馴染んだのです。DJでもそうしたレコードを回す事が多くなっていきましたし、件のBe Relaxin’アプローチなんかにも繋がったりして、そういう意味では自分の映画道からもカントリーのアプローチをやっても自然と馴染むだろうと閃いたのですね。するとどんどん候補曲が脳内に溢れてきまして、まず記憶の底から鳴り響いたのが、それこそイーストウッドの「ダーティー・ファイター 燃えよ鉄拳」のレイ・チャールズとイーストウッドのデュオによる「Beers To You」でした。この作品はテレビの映画番組で観てから関光夫さんの映画音楽ラジオ番組で曲をエアチェックし、カセットテープで何度も聴いていた曲です。CDはお目にかかっていないので持っているアナログレコードからお送りしましたが、これがまたアナログの音が似合う曲で、さすがの王道カントリーでしたね(とは言えかなり古いレコード盤なのでちょっとノイジーでした。恐縮です)。あとはタイミング良くご希望をいただいていた「コンボイ」の主題歌も外せない渋い曲ですよね。サム・ペキンパー特集はしっかりとやりたいと考えていたのであえて他作品は外しましたが、「コンボイ」だけはこのカントリー特集に入れてこそのような気がしたので思い切りました(何週か前にそれこそジョージが湘南ブリーズ・サタデーでこの曲かけておりまして、さすがねジョージ…と悔しがりましたが)。「ローハイド」は以前「ブルース・ブラザース」バージョンをOAしたので今回はフランキーのオリジナルでいこうとか、であれば同じくフランキー&ティオムキンの「OK牧場の決闘」もここで登板させなくてはとか、西部劇ウエスタン特集にとっておきたかったけれど、えーいここだろ！的な構成がかなり白熱し、今回は相当な度合いで極私的熱闘選曲大会になってしまいました。なので選からもれた作品楽曲も多々ありますので、当然この特集も第二弾をまた機会を見つけてやりたいと思っています。

次回の「seaside theatre」特集は「カントリーサウンドトラックに酔いながら」。

空と大地の間で、まったりとぬるいビアーを飲みつつ聴くカントリー・ミュージック。

そんなサウンドトラックを編纂してみました。

予定しているのは下記作品群のサウンドトラック。

他にも関連楽曲を用意しております。

ご期待ください。

ローハイド

OK牧場の決闘

ダーティー・ファイター 燃えよ鉄拳

ブロンコ・ビリー

コンボイ

トランザム7000

オー・ブラザー！

カーズ